Lo cierto es que el tango no es una pieza de museo, una forma cerrada o una tradición estática sino un arte vivo. Y como todo arte vivo se transforma, se adapta, se contradice y se reinventa. Y en el corazón de su creación y de su inevitable evolución se encuentra la necesidad del espíritu humano de manifestar su libertad.

Las primeras veces que vamos a la milonga pueden ser bastante intimidantes. Sobre todo para quienes tienen un carácter perfeccionista o sienten que deberían poder hacerlo “bien” desde el principio. Pero la milonga cumple otra función fundamental en el aprendizaje del tango. Es el lugar donde todas las habilidades aprendidas empiezan a desarrollarse de forma natural.

En la enseñanza y práctica del tango usamos constantemente un conjunto de palabras para describir sensaciones: “eje”, “presencia”, “peso”, “conexión”, “suspensión”, “escucha”, “energía”. Circulan con naturalidad en clases, seminarios y conversaciones entre bailarines, y solemos asumir que todos entendemos lo mismo cuando las usamos. Pero esa supuesta evidencia es engañosa. El problema no es que falten conceptos, sino que damos por sentado que esas palabras remiten a la misma experiencia interna